当 AI 什么都能拍，我们该拍什么？

之前在《AIGC 时代，创作者真正稀缺的能力是什么？》里，我聊过判断和选择。最近终于可以顺着这个点，再往下想一步：作为一个 AI 影视创作者，我们究竟该做什么样的作品？

这里聊的是，假如 AI 的制作能力继续往前走，我们应该把精力放在哪里。

一、当好看的东西越来越多

常规创作需要做的准备，一样都不能少。看文章、找参考、找创意点，这些工作还得做。

但在我看来，找参考和创意点的时候，可以往更鲜明、更极致、更有冲击力的方向走一点。尤其当目标是让作品在大量内容里被看见时，一个四平八稳的想法，可能越来越难让人停下来。

原因很简单：如果制作门槛持续降低，精致的画面会越来越常见，完成一个结构完整的故事，也可能变得更容易。

到那时，观众依然会被有意思的概念吸引。一个设定能不能让人立刻产生好奇，一个冲突能不能让人想知道后面会发生什么，这些事情会更值得琢磨。

我说的“高概念”，也不一定意味着庞大复杂的世界观。它可以很容易讲明白，却让人听完就想看：这个设定真的发生了，会怎么样？

故事的内核可以简单，但概念和创意，要有值得被记住的地方。

二、我为什么会想到日漫

讲道理，我已经很久没怎么看电视剧了。作为一个 AI 影视从业者，我看的更多的是日漫。

看得多了会发现，它的题材范围非常广。宫廷、悬疑、科幻，各种类型都能找到。产量一大，公式化的“厕纸”和真正有意思的作品，也就一起冒出来了。

这种感觉，我在 2022 年就已经很明显地感受到。再看现在的国内 AI 短剧，我会觉得有些相似：大量作品沿着熟悉的套路生产，同时又不断有人尝试把故事和表达往前推。

这也让我想借鉴一下日漫的经验：当供给已经这么多，什么样的东西还能被看见？

至少在我的观看经验里，不少受到关注的动画，本来就有漫画或小说的读者基础。原作已经证明过，有一群人愿意为这个故事投入时间。

顺着这个思路想，国内网文这么丰富，题材和类型玩法又多，AI 短剧应该有很大的改编空间。退队、系统、规则怪谈，这些方向里，都能找到吸引人的设定和冲突。

但问题也在这里：一个故事有人追着读，拍成短剧以后，就一定有人愿意追着看吗？

三、原作的吸引力 未必能直接搬进短剧

我们很容易把事情想成：找一个已经火了的 IP，再用 AI 把它拍出来。

实际做内容的时候，会发现中间还隔着一层：原作吸引读者的方式，能不能适应作品被观看的方式？

读连载小说的人，往往愿意带着前文的信息往下读。一个人物关系、一条伏笔、一个暂时没解释的设定，都可能在后面的章节里得到回报。

但在短视频信息流里，观众可能先刷到的是中间某一集。他不知道前面发生了什么，也没有承诺把这段内容看完。

尤其是依赖长线铺垫的悬疑故事，精彩可能藏在几十章之后的一次揭示里。改成短剧时，要重新设计观众怎样进入这个故事，怎样在眼前这一段里得到足够的线索和回报。

这并不意味着悬疑不能拍，或者慢节奏一定没人看。问题在于，观众有没有理由继续等。

我的导演朋友在讨论项目时，经常会提到类似的事情：有些搞笑剧本，缺少能让普通观众接住的情境，笑点主要靠内部梗撑着。熟悉人物的人觉得好笑，第一次点进来的人却不知道大家在笑什么。

于是，剧本和承制之间就出现了代沟。文字里成立的笑点，到了画面里未必能直接成立；老读者喜欢的情节，陌生观众也未必接得住。

所以，做 AIGC 项目时，制作人员、团队和导演的能力当然重要，但 IP 本身是否适合这样的改编，也应该在动手之前判断。

四、改编之前 先判断观众怎么进入

如果选择改编，我会先看三个问题。

第一，单集能不能成立。 这一集单独拿出来，没有前情的观众能不能理解眼前的矛盾？他不必知道整个世界观，但至少得明白谁遇到了什么事，以及为什么值得继续看。

第二，回报是不是来得太晚。 吸引人的反转、情绪和冲突，是散布在每一段里，还是必须读到某一章才集中兑现？如果主要快感都压在后面，改编时就得重新安排前面的观看理由。

第三，进入成本有多高。 设定、内部梗、人物关系，需要解释多久？我会拿“前 30 秒”做一次自检：如果我是第一次刷到这段内容，现在知道自己在看什么了吗？有没有产生一个想继续看的问题？

这个时间只是提醒我检查开头，并不是通用的流量定律。不同题材、不同受众，愿意等待的方式也不一样。

有些优秀网文的魅力，恰恰来自长期连载积累出的关系和情绪。改编时要尊重这种魅力，也要估计重新组织它需要付出多少功夫。能直接适配的 IP，可能比我们想象中少。

五、原创 可以先拿一个想法试试

另一条路，是自己做原创。

这也是我觉得 AI 值得期待的地方。过去，一个高概念想法可能光是做出样片，就要承担不小的成本。如果 AI 能把这一步的成本压下来，我们就有机会先做一小段，看看想法能不能成立。

不一定一开始就规划几十集。先把最有吸引力的那个场景、那个冲突做出来，让陌生观众看一看，再决定要不要继续投入。

原创的一个优势是，从写第一段开始，就可以考虑观众会在哪里遇到它、需要知道什么、这一集会得到什么。它不必背着原作的结构往前走。

当然，原创也没有现成的 IP 流量打底。概念能不能吸引人，表达能不能被理解，都得自己验证。一个开头有人停下来，还不够说明整个故事值得拍下去。

于是，改编和原创最后都会把同一个问题交回我们手里：这个项目，值得投入到哪一步？

六、真正要下注的 是哪个故事

绕了一圈，又回到了之前聊的判断力。但这一次，它终于落到了具体的项目上。

一个 IP 再火，如果它的精彩要靠几十章铺垫才能成立，我们就得判断：有没有办法把它改成一个陌生观众也能进入的故事？一个原创概念再大胆，也得先做出一小段，看看它究竟能不能打动人。

所以，我会把“前 30 秒能不能留下观众”当成开拍前的一道问题。但留下来以后呢？这一集有没有兑现开头的期待？看完以后，观众会不会还想知道这个世界接下来发生什么？

这些问题，都应该在我们投入大把时间生成镜头之前想清楚。

我反而觉得，AI 发展到这个阶段，创作者可以更大胆一点了。过去那些因为太贵、太怪、没人敢投而留在脑子里的想法，现在终于有机会被做成一个片段，拿出来试试。先验证最让自己兴奋的那个点，再决定值不值得把它拍成完整作品。

如果最后只是用更便宜的方式，重复大家已经看腻的故事，那这次机会就有点可惜了。

当“拍出来”越来越容易，我更想追问的是：我选中的这个故事，到底有什么值得别人停下来看的？

工具还会继续变强。那个一直因为“拍不起”而被搁置的想法，也许已经到了该拿出来的时候。